Alice in Wonderland هو فيلم كوميدي خيالي موسيقي أمريكي عام 1951 من إنتاج والت ديزني للإنتاج ويستند إلى كتب أليس من تأليف لويس كارول. الإصدار الثالث عشر لميزات الرسوم المتحركة لديزني ، عرض الفيلم لأول مرة في لندن في 26 يوليو 1951 ، وفي مدينة نيويورك في 28 يوليو 1951. ملكة القلوب ، وإد وين مثل جنون حتر. حاول والت ديزني أولاً تكييف أليس في فيلم رسوم متحركة طويل في الثلاثينيات وأعاد إحياء الفكرة في الأربعينيات. كان من المفترض أن يكون الفيلم في الأصل فيلمًا حيًا / متحركًا ، لكن ديزني قررت أنه سيكون فيلم رسوم متحركة بالكامل.

عُرض الفيلم على شاشة التلفزيون كواحد من أولى حلقات ديزني لاند. تلقى الفيلم مراجعات نقدية سلبية بشكل عام عند إطلاقه الأولي ، وبالتالي لم يتم إعادة إصداره خلال حياة ديزني. ومع ذلك ، كان الاستقبال عند إعادة إصداره عام 1974 إيجابيًا ، مما أدى إلى إعادة الإصدارات اللاحقة والترويج وإصدارات الفيديو المنزلي.

تم عرض سلسلة إعادة تشغيل الرسوم المتحركة بالكمبيوتر ، Alice's Wonderland Bakery ، في 9 فبراير 2022.

والتر إلياس ديزني (5 ديسمبر 1901-15 ديسمبر 1966) كان رسامًا للرسوم المتحركة ومنتج أفلامًا ورجل أعمال أمريكي. من رواد صناعة الرسوم المتحركة الأمريكية ، أدخل العديد من التطورات في إنتاج الرسوم المتحركة. بصفته منتج أفلام ، فهو يحمل الرقم القياسي لمعظم جوائز الأوسكار التي حصل عليها وترشيحات من قبل فرد ، بعد أن فاز بـ 22 جائزة أوسكار من 59 ترشيحًا. حصل على جائزتي Golden Globe Special Achievement وجائزة Emmy ، من بين جوائز أخرى. تم تضمين العديد من أفلامه في السجل الوطني للأفلام بمكتبة الكونغرس. كان ديزني أول شخص يتم ترشيحه لجوائز الأوسكار في ست فئات مختلفة ، وهو رقم قياسي يشاركه مع ألفونسو كوارون وجورج كلوني (على الرغم من أن كينيث برانا تجاوز لاحقًا الثلاثة بترشيحات في سبع فئات).

ولدت ديزني في شيكاغو عام 1901 ، وظهرت اهتمامًا مبكرًا بالرسم. تلقى دروسًا في الفن عندما كان صبيًا وحصل على وظيفة رسامًا تجاريًا في سن 18 عامًا. انتقل إلى كاليفورنيا في أوائل العشرينات من القرن الماضي وأسس استوديو ديزني براذرز مع شقيقه روي. مع Ub Iwerks ، طور شخصية ميكي ماوس في عام 1928 ، وهو أول نجاح له شعبية كبيرة ؛ كما قدم صوتًا لإبداعه في السنوات الأولى. مع نمو الاستوديو ، أصبح أكثر ميلًا إلى المغامرة ، حيث قدم صوتًا متزامنًا وثلاثة ألوان كاملة تكنيكولور ورسومًا متحركة طويلة وتطورات تقنية في الكاميرات. النتائج ، التي شوهدت في ميزات مثل بياض الثلج والأقزام السبعة (1937) ، بينوكيو ، فانتازيا (كلاهما عام 1940) ، دامبو (1941) ، وبامبي (1942) ، عززت تطوير أفلام الرسوم المتحركة. تبعت أفلام الرسوم المتحركة والأفلام الحية الجديدة بعد الحرب العالمية الثانية ، بما في ذلك فيلم سندريلا (1950) وماري بوبينز (1964) الذي حقق نجاحًا كبيرًا ، وحصل الأخير على خمس جوائز أكاديمية.

في الخمسينيات من القرن الماضي ، توسعت ديزني في صناعة المتنزهات الترفيهية ، وفي يوليو 1955 افتتح ديزني لاند في أنهايم ، كاليفورنيا. لتمويل المشروع ، قام بتنويع البرامج التلفزيونية ، مثل ديزني لاند والت ديزني ونادي ميكي ماوس. كما شارك في التخطيط لمعرض موسكو لعام 1959 ، ودورة الألعاب الأولمبية الشتوية لعام 1960 ، ومعرض نيويورك العالمي لعام 1964. في عام 1965 ، بدأ في تطوير منتزه ترفيهي آخر ، عالم ديزني ، كان قلبه أن يكون نوعًا جديدًا من المدن ، "مجتمع النموذج التجريبي التجريبي للغد" (EPCOT). كان ديزني مدخنًا شرهًا طوال حياته وتوفي بسبب سرطان الرئة في ديسمبر 1966 قبل اكتمال مشروع الحديقة أو مشروع EPCOT.

كان ديزني رجلاً خجولًا ومستنكرًا لذاته وغير آمن في السر ولكنه تبنى شخصية عامة دافئة ومنفتحة. كان لديه معايير عالية وتوقعات عالية من أولئك الذين عمل معهم. على الرغم من وجود اتهامات بأنه كان عنصريًا أو معادًا للسامية ، فقد عارضها الكثير ممن عرفوه. تغيرت سمعته في السنوات التي أعقبت وفاته ، من ممول للقيم الوطنية العائلية إلى ممثل للإمبريالية الأمريكية. ومع ذلك ، يظل شخصية مهمة في تاريخ الرسوم المتحركة وفي التاريخ الثقافي للولايات المتحدة ، حيث يُعتبر رمزًا ثقافيًا وطنيًا. يستمر عرض أعماله السينمائية وتكييفها ؛ يحافظ الاستوديو والشركة التي تحمل الاسم نفسه على معايير عالية في إنتاجهما للترفيه الشعبي ، وقد نمت حدائق ديزني الترفيهية من حيث الحجم والعدد لجذب الزوار في العديد من البلدان.