آرون كوبلاند ، الملحن والموسيقي والمعلم الأمريكي (ت. 1990)
كان آرون كوبلاند (KOHP-lənd ؛ 14 نوفمبر 1900 - 2 ديسمبر 1990) مؤلفًا موسيقيًا أمريكيًا ومعلم تكوين وكاتب ، ولاحقًا قائدًا لموسيقاه الخاصة وموسيقاه الأمريكية الأخرى. تمت الإشارة إلى كوبلاند من قبل أقرانه ونقاده باسم "عميد الملحنين الأمريكيين". التناغمات المفتوحة والمتغيرة ببطء في الكثير من موسيقاه هي نموذجية لما يعتبره كثير من الناس صوت الموسيقى الأمريكية ، مما يستحضر المشهد الأمريكي الشاسع وروح الريادة. اشتهر بالأعمال التي كتبها في ثلاثينيات وأربعينيات القرن العشرين بأسلوب يسهل الوصول إليه عن عمد غالبًا ما يشار إليه باسم "الشعبوي" والذي وصفه الملحن بأسلوبه "العامي". تشمل الأعمال في هذا السياق رقصات باليه أبالاتشيان سبرينج وبيلي ذا كيد وروديو ومبارياته للرجل العادي والسيمفونية الثالثة. بالإضافة إلى الباليه وأعمال الأوركسترا ، أنتج موسيقى في العديد من الأنواع الأخرى ، بما في ذلك موسيقى الحجرة والأعمال الصوتية والأوبرا والأفلام.

بعد بعض الدراسات الأولية مع الملحن روبن غولدمارك ، سافر كوبلاند إلى باريس ، حيث درس لأول مرة مع إيزيدور فيليب وبول فيدال ، ثم مع المعلمة الشهيرة ناديا بولانجر. درس ثلاث سنوات مع بولانجر ، الذي ألهم منهجه الانتقائي للموسيقى ذوقه الواسع. عازمًا على عودته إلى الولايات المتحدة ليشق طريقه كمؤلف بدوام كامل ، ألقى كوبلاند محاضرات ، وكتب أعمالًا بتكليف ، وقام ببعض التدريس والكتابة. ومع ذلك ، وجد أن تأليف الموسيقى الأوركسترالية بأسلوب الحداثة ، الذي تبناه أثناء دراسته في الخارج ، كان نهجًا متناقضًا من الناحية المالية ، لا سيما في ضوء الكساد الكبير. تحول في منتصف الثلاثينيات إلى أسلوب موسيقي يسهل الوصول إليه والذي يعكس الفكرة الألمانية لـ Gebrauchsmusik ("موسيقى للاستخدام") ، وهي موسيقى يمكن أن تخدم أغراضًا نفعية وفنية. خلال سنوات الكساد ، سافر على نطاق واسع إلى أوروبا وإفريقيا والمكسيك ، وشكل صداقة مهمة مع الملحن المكسيكي كارلوس شافيز وبدأ في تأليف أعماله المميزة.

خلال أواخر الأربعينيات من القرن الماضي ، أدرك كوبلاند أن سترافينسكي وزملائه الملحنين الآخرين قد بدأوا في دراسة استخدام أرنولد شوينبيرج لتقنيات ذات اثني عشر نغمة (تسلسلية). بعد أن تعرض لأعمال الملحن الفرنسي بيير بوليز ، قام بدمج تقنيات المسلسل في رباعي البيانو (1950) ، بيانو فانتسي (1957) ، دلالات للأوركسترا (1961) وإنسكيب للأوركسترا (1967). على عكس شوينبيرج ، استخدم كوبلاند صفوف نغماته بنفس طريقة مادته اللونية - كمصادر للألحان والتناغم ، بدلاً من البيانات الكاملة في حد ذاتها ، باستثناء الأحداث الحاسمة من وجهة نظر هيكلية. منذ الستينيات فصاعدًا ، تحولت أنشطة كوبلاند أكثر من التلحين إلى التدبير. أصبح ضيفًا متكررًا لقائد الأوركسترا في الولايات المتحدة والمملكة المتحدة وقام بعمل سلسلة من التسجيلات لموسيقاه ، بشكل أساسي لشركة Columbia Records.