David Monrad Johansen , pianiste et compositeur norvégien (décédé en 1974)
David Monrad Johansen (8 novembre 1888 - 20 février 1974) était un compositeur norvégien.

Il est né à Vefsn et a grandi près de Mosjøen, où il a reçu ses premières leçons de piano. Il est venu à Christiania (Oslo) en 1904 pour y étudier au conservatoire, et il a continué à prendre des cours avec Catharinus Elling, Iver Holter et d'autres jusqu'à ce qu'il se rende à Berlin en 1915 pour poursuivre ses études. En 1920, il part en voyage d'études à Paris, et c'est là que la musique de Stravinsky fait une énorme impression sur lui. De plus, il rencontre Fartein Valen, ce qui l'inspire pour commencer à étudier le contrepoint dissonant. Plus tard, en 1933 et 1935, il passe de courtes périodes à l'étranger pour poursuivre ses études. Le temps d'étude de Monrad Johansen était extraordinairement diversifié, et son développement en a été affecté.

Il est difficile de catégoriser son style, avec toutes les différentes influences qu'il a traversées. Avant Berlin, il était dans le romantisme tardif conservateur, clairement influencé par Edvard Grieg. Après Berlin, sous l'influence d'Alf Hurum, il commence à étudier la musique impressionniste française, et vers 1920 ce style se manifeste dans sa musique. Ce fut aussi une période très productive. En même temps, il est influencé par le style nationaliste. Il a utilisé à plusieurs reprises des paroles de la littérature nordique ou des histoires / chansons folkloriques norvégiennes, mais rarement des mélodies. Il a cependant arrangé quelques airs folkloriques pour piano (opus 9 et 10).

La pièce la plus célèbre de Monrad Johansen est Voluspaa op. 15 (1926). Il a été composé pour solistes/voix, chœur et orchestre, et il est basé sur le poème Voluspaa, de l'Edda. Cette pièce et la Nordlands Trompet op. 13, sont les œuvres nationalistes les plus pures de Monrad Johansen, et souvent qualifiées d'impressionnisme norvégien. En ce qui concerne le son, ils sont liés à l'impressionnisme, mais ont des structures avec des caractéristiques plus polyphoniques que ce qui était courant en f. ex. Les pièces impressionnistes de Debussy. La base de la musique, qui est clairement tonale, a des caractéristiques modales. Les échelles doriennes, phrygiennes et lydiennes sont souvent apparentes.

Même si Monrad Johansen avait acquis une reconnaissance significative avec ces pièces, il était clair pour lui que le style était une impasse, et les pièces suivantes montrent un compositeur en quête stylistique. Puis, au cours des études de 1933 et 1935, il s'oriente davantage vers une direction néo-classique, plus polyphonique, tonalité plus claire, formes classiques – aussi son et couleurs plus clairs, et moins de dissonances que dans les années 1930.

Monrad Johansen occupait une position très centrale dans la vie musicale norvégienne dans les années 1920 et 1930. Il était la figure de proue du nationalisme musical vers 1925, après avoir obtenu une grande reconnaissance avec les 7 chansons sur de vieux contes folkloriques norvégiens (opus 6) et la pièce pour chœur d'hommes, Draumkvedet, opus 7. Cette position a été renforcée lorsqu'il a obtenu un bourse d'artiste (de 1925 à 1945).

Pendant l'occupation allemande de la Norvège au cours de la Seconde Guerre mondiale, Johansen a rejoint le parti fasciste Nasjonal Samling et a soutenu le gouvernement collaborationniste de Vidkun Quisling, et pendant la période de 1942-1945 a été membre du Kulturting nommé par les nazis (Conseil culturel ). Lors de la purge judiciaire norvégienne d'après-guerre, il fut reconnu coupable de trahison et condamné à quatre ans de travaux forcés. Le fils de David Monrad Johansen était le compositeur Johan Kvandal.