乔治亚·欧姬芙，美国画家和教育家（1986 年逝世）
乔治亚·托托·奥基夫（Georgia Totto O'Keeffe，1887 年 11 月 15 日－1986 年 3 月 6 日）是美国现代主义艺术家。她以画放大的花朵、纽约的摩天大楼和新墨西哥州的风景而闻名。奥基夫被称为“美国现代主义之母”。1905年，奥基夫开始在芝加哥艺术学院和纽约艺术学生联盟接受艺术培训。 1908 年，由于无法继续深造，她做了两年的商业插画师，然后在 1911 年至 1918 年期间在弗吉尼亚州、德克萨斯州和南卡罗来纳州任教。她在 1912 年至 1914 年的夏天学习艺术，并被介绍了这些原则和 Arthur Wesley Dow 的哲学，他根据个人风格、设计和对主题的解释创作艺术作品，而不是试图复制或代表它们。这导致她对艺术的感受和接近艺术的方式发生了重大变化，正如她在弗吉尼亚大学学习的水彩画的开始阶段所看到的那样，在她于 1915 年创作的导致完全抽象的木炭画中更为显着。 1917 年，艺术品经销商兼摄影师阿尔弗雷德·斯蒂格利茨 (Alfred Stieglitz) 举办了她的作品展览。在接下来的几年里，她在哥伦比亚大学师范学院任教并继续深造。

1918 年，她应斯蒂格利茨的要求搬到了纽约，并开始认真地作为一名艺术家工作。他们发展了一种专业和个人的关系，导致他们在 1924 年结婚。奥基夫创作了许多形式的抽象艺术，包括花卉特写镜头，例如红色美人蕉画，许多人发现它们代表女性生殖器，尽管 O'Keeffe基夫一直否认这一意图。施蒂格利茨拍摄并展示的奥姬芙的露骨和性感照片也助长了对女性性行为的描述。

O'Keeffe 和 Stieglitz 一直住在纽约，直到 1929 年，O'Keeffe 开始在西南地区度过一年中的一部分时间，这成为她创作新墨西哥州风景画和动物头骨图像的灵感，例如 Cow's Skull: Red 、白色和蓝色和公羊的头白色蜀葵和小山。斯蒂格利茨去世后，她住在新墨西哥州阿比基乌的乔治亚奥基夫之家和工作室，直到她生命的最后几年，她住在圣达菲。 2014 年，奥基夫 1932 年的画作 Jimson Weed/White Flower No. 1 以 44,405,000 美元的价格售出，是此前任何女性艺术家的世界拍卖纪录的三倍多。在她去世后，乔治亚奥基夫博物馆在圣达菲成立。