阿诺德勋伯格，奥地利作曲家和画家（卒于 1951 年）
阿诺德勋伯格或勋伯格（美国也；德语：[ˈʃøːnbɛɐ̯k]（听）；1874 年 9 月 13 日 - 1951 年 7 月 13 日）是奥地利裔美国作曲家、音乐理论家、教师、作家和画家。他被广泛认为是20世纪最有影响力的作曲家之一。他与德国诗歌和艺术中的表现主义运动有关，是第二维也纳学派的领袖。作为一名犹太作曲家，勋伯格成为纳粹党的目标，纳粹党将他的作品标记为堕落的音乐，并禁止其出版。 1933年移居美国，1941年成为美国公民。

勋伯格的方法，无论是在和谐与发展方面，都塑造了 20 世纪的音乐思想。许多至少三代的作曲家有意识地扩展了他的思想，而另一些人则强烈反对。

勋伯格在他职业生涯的早期就因同时扩展了勃拉姆斯和瓦格纳传统上对立的德国浪漫主义风格而闻名。后来，他的名字将成为 20 世纪古典音乐最具争议的特征的无调性创新（尽管勋伯格本人厌恶这个词）的化身。在 1920 年代，勋伯格开发了十二音技术，这是一种有影响力的作曲方法，可以在半音阶中操纵所有十二个音符的有序系列。他还创造了发展变化这个术语，并且是第一个接受发展主题的方式而不诉诸集中旋律理念的现代作曲家。

勋伯格也是一位有影响力的作曲老师。他的学生包括 Alban Berg、Anton Webern、Hanns Eisler、Egon Wellesz、Nikos Skalkottas、Stefania Turkewich，以及后来的 John Cage、Lou Harrison、Earl Kim、Robert Gerhard、Leon Kirchner、Dika Newlin、Oscar Levant 和其他杰出的音乐家。勋伯格的许多实践，包括作曲方法的形式化和他公开邀请观众进行分析思考的习惯，在整个 20 世纪的前卫音乐思想中得到了回响。他对音乐史和美学的经常争论的观点对许多重要的 20 世纪音乐学家和评论家至关重要，包括 Theodor W. Adorno、Charles Rosen 和 Carl Dahlhaus，以及钢琴家 Artur Schnabel、Rudolf Serkin、Eduard Steuermann 和 Glenn古尔德。

勋伯格的档案遗产收藏在维也纳的阿诺德勋伯格中心。